食と排泄から「循環」を捉え直す。アーティスト・保良雄の企画によるグループ展「イン アンド アウト アンド」を六本木「アートかビーフンか白厨」にて7月24日から開催

会期中はトークイベントや特別コースの提供、染色ワークショップなども開催予定

株式会社The Chain Museum（本社：東京都渋谷区、代表取締役：遠山正道、以下「The Chain Museum」）は、当社が運営する六本木にある台湾料理店併設のギャラリー「アートかビーフンか白厨（パイチュウ）」にて、2026年7月24日(金)～8月29日(土)の会期で、グループ展「イン アンド アウト アンド」を開催いたします。
本展はアーティスト・保良雄による企画展です。食べることと鑑賞することが共存する空間において、日々の暮らしに欠かすことができない「排泄」や「代謝」という営みを、大きな循環の視点から捉え直す試みです。アーティストや研究者など、領域を横断する6名の作品展示に加え、会期中はトークイベントや特別コースの提供、染色ワークショップも開催いたします。

・本展の出展作品はArtSticker限定で販売いたします。（一部会場のみで販売する作品、非売作品もございます。）
　一般販売(ArtStickerでの販売)は7月24日(金) 17:00からとなります。
・本展のプライスリストをご希望の方はリストが完成次第、先行してリストを送付いたします。
　事前にプライスリストをご希望の方はお問合せください。

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展覧会概要

アートかビーフンか白厨では、2026年7月24日(金)～8月29日(土)までグループ展「イン アンド アウト アンド」を開催いたします。

本展はアーティスト・保良雄による企画展となり、食べることと鑑賞することが共存するこの空間において、私たち一人ひとりにとって日々の暮らしに欠かすことができない排泄という営みを、循環という視点を持って捉え直す試みです。

食、アート、染色、砂漠緑化に関する研究など、領域を横断する6名による作品を通して、ギャラリーは単に作品を見る空間から、様々な感覚を通して自らが大きな循環の一部にあることを感じるための入り口へと変容します。

会期中はトークイベントや特別コースの提供、染色ワークショップなども開催を予定しています。

展覧会ステートメント

ものを食べる。

食べるというのは簡単なことのようで、実際にはぜんぜん簡単ではない。口に入れた時点では、それはまだ食べ物である。ごはんであり、肉であり、野菜であり、パンであり、なにか名前のあるものである。しかしそれが歯で砕かれ、舌で転がされ、唾液と混ざり、飲み込まれ、食道を落ちて胃に入ったあたりから、もうだんだん怪しくなる。

これはまだ食べ物なのか。胃で溶かされ、小腸でばらばらにされ、要るものは身体へ取り込まれ、要らないとされたものは大腸へ送られる。そこで水を抜かれ、菌に触れ、匂いを持ち、色を変え、最後には糞と呼ばれる。さっきまでおいしいとか、まずいとか言われていたものが、急に汚いものとして扱われる。この変わり身の早さは何なのか。

けれども、それは終わりではない。出すこと、留めること、渡すこと。身体の中にあったものは外へ出て、世界に触れる。かつては畑へ戻り、いまは都市の管を通って、さらに大きな身体の内側へ送られる。そこでもまた、ほどかれ、混ざり、別のものへと変わっていく。

入って、出て、また、

展覧会企画：保良 雄

アーティストプロフィール

大山 修一 / Shuichi Oyama（総合地球環境学研究所 有機物循環プロジェクト）
世界各地の都市では人が集まり、生活をし、活発な経済活動をつづけています。大量の食料やエネルギーも集まってきます。しかし、都市から出るごみやし尿の多くは利用されることなく、焼却や埋め立て、野積みされています。一方、大規模に森林が伐採され、農地が造成され、土壌が疲弊すると、放棄されています。このまま、人類―とくに都市の生活は続いていくのでしょうか。この有機物循環プロジェクトは日本とアフリカ5か国（ザンビア、ニジェール、ガーナ、ウガンダ、ジブチ）において、国・地域の個性や個人の消費生活、ごみに対する住民の価値観にあわせ、都市に蓄積した生ごみやし尿を使って、農業生産の向上や劣化した土壌の再生、荒廃地の緑化に取り組み、新しい環境文化の創造をめざしています。

小川 呂美 / Romi Ogawa
フランスのアンティーク生地を扱うメゾン勤務を経て、都内のブーランジェリーで働いたのち独立。ケータリングやグローサリー、生活雑貨などの販売を行う自身のブランド「gather」を主宰。レシピ開発、新店舗立ち上げ等を手がける。都内でギャラリー併設のレストランを5年間運営。ワタリウム美術館内でカフェ「腸内芸術」を運営。
2023年よりThe Chain Museumに参画。六本木のギャラリー「アートかビーフンか白厨」にて料理を担当。日常生活全ての感覚が柔らかに寄せ集まり、重なり合い、揺らめき、それぞれが見え隠れするような取り組みを目指します。

(C)︎Shoji Onuma

橘田 優子 / Yuko Kitta（kitta主宰）
沖縄県北部在住。植物の採取からデザイン縫製まで、物が生まれてから土に還るまでを分断のない一つの流れとして捉え、自然と人を媒介するというコンセプトを軸に衣服や空間の制作を行なっている。

Website : https://kittaofficial.com/

長嶺 慶治郎 / Keijiro Nagamine
1993年福岡生まれ。現在は京都を拠点にする。2020年パリ国立高等美術学校修士課程修了。 出来事、移動、現場でのリサーチ、再配置を通じ、インスタレーションを制作する。展覧会に、「Hospital Once passed Through Here」(AIR motomoto、熊本、2025)、「ATAMI ART GRANT 2024」（熱海、2024）、「How long does lightning live?」（Gallery SOAP、北九州、2023）、「Milieu des Choses」（POUSH、パリ、2022）、「KAWAKYU ART EXHIBITION」（和歌山、2022）など。

Photo:Kito Natsuko

保良 雄 / Takeshi Yasura
テクノロジー、生物、無生物、人間といったさまざまなアクターを縦軸ではなく横軸で捉え、存在を存在そのものとして認めることを制作の目的としている。2018年にはポートランドのアーティスト・イン・レジデンス「END OF SUMMER」に参加。作品の発表を行なってきた主な展覧会に、「TOTEM ORGA(H)」（港北水再生センター、2026)、「The 36th Ljubljana Biennale of Graphic Arts」（スロベニア、2025年）、「私たちのエコロジー：地球という惑星を生きるために」（森美術館、2023-24年）、「エコロジー：循環をめぐるダイアローグ つかの間の停泊者」（銀座メゾンエルメス フォーラム、2024年）、「Reborn-Art Festival 2021-22」（宮城、2021年）、「Le 65e Salon de Montrouge」（パリ、2021年）などがある。また、ワタリウム美術館（東京）、金沢21世紀美術館（石川）、滋賀県立美術館（滋賀）に作品が収蔵されている。

ルカ・レグリーズ / Lucas Leglise
1992年フランス生まれ。パリ国立高等美術学校（Beaux-Arts de Paris）を卒業。ルグリーズは長年にわたり、写真イメージそのものの物質性と、それが立ち現れる条件について探究を続けている。その多様なプロジェクトは、とりわけアナログ写真のプロセスにおいて、写真が姿を現す瞬間に形を与えることを試みている。
現実世界とそのイメージのあいだを往還しながら、フィルムに光が刻み込むものと、写真がその被写体（参照対象）と結ぶ関係の双方を考察している。

関連イベント（詳細は後日ご案内します）

１：大山修一（総合地球環境学研究所 有機物循環プロジェクト）によるトークイベント

日時：7/31(金)　18:30～20:00
参加費　：無料
2：小川呂美による特別コースの提供『色を食べる会「赤」』

内容：本展に際し、小川呂美による特別コースを楽しむ、『色を食べる会「赤」』を開催いたします。当日は本展企画のアーティスト・保良雄も同席し、食と排泄、循環について、ご参加の皆さまとともに感じ、考え、共有する時間にできればと考えています。

日時：8/7（金）19:00-21:00
参加費：7,290円（ワンドリンク、トイレットペーパー付き）
3：橘田 優子による染色ワークショップ「しみしみ」（食事つき）

昼の部：8/22（土）12:00-15:00
夜の部：8/22（土）18:00-21:00

Information

「イン アンド アウト アンド」

会期
2026年7月24日(金)～8月29日(土)

アーティスト
大山 修一 (総合地球環境学研究所 有機物循環プロジェクト)
小川 呂美
橘田 優子 (kitta主宰)
長嶺 慶治郎
保良 雄
ルカ・レグリーズ

開催時間
火-金　17:00 – 23:00
土　　 13:00 – 23:00
日　　 13:00 – 17:00

定休日
月曜日
※ご来場の際にはインスタグラムのカレンダーをご覧ください

住所
〒106-0032 東京都港区六本木5丁目2−4 朝日生命六本木ビル 2階
(エレベーターの左手奥にある階段を2階までお進みください)
＞Google map

電話番号
03-6434-9367

観覧料
無料

アクセス
日比谷線「六本木駅」徒歩4分、大江戸線「六本木」徒歩7分
千代田線「乃木坂駅」徒歩13分、南北線「六本木一丁目駅」徒歩13分

参加アーティスト
大山 修一 (総合地球環境学研究所 有機物循環プロジェクト)
小川 呂美
橘田 優子 (kitta主宰)
長嶺 慶治郎
保良 雄
ルカ・レグリーズ

主催
ArtSticker（運営：The Chain Museum）

展覧会ページURL
https://artsticker.app/events/142760

会場：アートかビーフンか白厨（パイチュウ）

ArtStickerを運営するThe Chain Museum がプロデュースする台湾料理が楽しめるアートギャラリーです。再開発で取り壊しの決まっている雑居ビルにて毎月アートプロジェクトを企画運営しています。「アートかビーフンか」という名前の通り、お客さまにはギャラリー空間での作品鑑賞を楽しんでいただくことも、飲食スペースにて食事をしていただくことも可能です。（ドリンク片手に作品鑑賞も可能です）店名の「白厨」はホワイトキューブへのリスペクトや憧れと、キッチンから漂う安心感や温かみを組み合わせた造語です。

▼Instagram
https://www.instagram.com/paichu_artsticker/

ArtSticker（アートスティッカー）について

株式会社The Chain Museumが運営する、アートに出会う機会と、対話を楽しむ場所を提供し、アート鑑賞の「一連の体験をつなぐ」プラットフォーム。著名アーティストから注目の若手アーティストの作品まで、幅広く収録。作品のジャンルも、インスタレーション、絵画、パフォーミングアーツなど、多岐にわたっています。
また、ArtStickerはデジタル上だけでなく、リアルでユニークな場所と出会うことで、アートやアーティストが世界と直接つながることを希求しています。

▽ArtSticker Webサイト
https://artsticker.app/

▽ArtSticker ダウンロードURL
App Store：https://apps.apple.com/app/artsticker/id1446438049

株式会社The Chain Museum概要

The Chain Museumは「気付きのトリガーを、芸術にも生活にも。」というミッションを掲げ、これまで、気付きのトリガーを世界中に伝播させるために、アーティストと鑑賞者の新しい関係性が生まれる場をつくる「ArtSticker事業」、アートとのより多様な関わり方を提案するために、自らが運営する「Gallery事業」、そして、生活の中にアートを散りばめるために、ホテルや商業施設、オフィスなどの空間プロデュースを行う「Coordination事業」を展開。デジタルとリアルを相互に駆使し、気付きのトリガーを伝播させてまいります。

社名　　　：株式会社 The Chain Museum（読み：ザ・チェーンミュージアム）
所在地　　：東京都渋谷区猿楽町17-10 代官山アートビレッジ3階 代官山TOKO
代表者　　：代表取締役 遠山 正道

▽The Chain Museum 公式Webサイト
https://www.t-c-m.art/

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